SOLISTAS ENSAMBLE DE BELLAS ARTES ESTRENA OBRAS EN EL MARCO DEL 8M

- Como parte de las actividades para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el programa Compositoras de los siglos XX y XXI de Solistas Ensamble de Bellas Artes.
Ciudad de México, 7 marzo 2025.- Bajo la dirección huésped de la Mtra. Ingrid Beaujean, las presentaciones se realizarán el viernes 7 de marzo, a las 18 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el domingo 9 de marzo, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del MUNAL
Como cada año, Solistas Ensamble dedicará un programa conmemorativo a compositoras sobresalientes. En esta ocasión, lo harán bajo la dirección huésped de la Mtra. Ingrid Beaujean, cantante, compositora, productora, educadora y conductora de radio. Originaria de la Ciudad de México, comenzó sus estudios musicales desde temprana edad, obteniendo una Licenciatura en Jazz Canto y Scat en la Escuela Superior de Música del INBAL (ESM). También estudió en la Facultad de Música de la UNAM, hizo un Diplomado en JazzUV y una maestría en Teoría y didáctica del solfeo en la UTP. Su música la ha llevado a presentarse en festivales y diversos foros en Estados Unidos, China, Costa Rica, Haití, Finlandia, España y Francia. Presentó su pieza para sexteto vocal La ciudad a voces en el Teatro Sergio Magaña con el apoyo de la beca del Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Como docente en la ESM, fue la primera mujer en ser coordinadora de la Academia de Jazz, impulsando a generaciones de nuevos jazzistas.
En el programa se podrán escuchar un total de 27 obras cortas, principalmente para voz y piano, de las cuales 16 serán estrenos en México. Aunque la producción de estas compositoras es vasta, muchas de sus obras aún son desconocida en nuestro país.
Comenzará con la obra de Rebecca Clarke, compositora, musicóloga y violista nacida en el Reino Unido a finales del siglo XIX, quien fue reconocida internacionalmente como virtuosa de la viola y se convirtió en una de las primeras intérpretes orquestales profesionales. Su trabajo fue reconocido por su habilidad compositiva, sin embargo, algunas de sus obras aún no se han publicado.
A continuación, se presentará el trabajo de Clara Schumann, una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX, cuya carrera fue clave en la difusión del trabajo de su marido, Robert Schumann. Como parte de la amplia educación musical que le dio su padre, Clara aprendió a componer, y, desde la infancia hasta la mediana edad, realizó una buena producción.
El programa seguirá con la obra de Emily Mayer, compositora y escultora alemana del Romanticismo, que, a pesar de haber iniciado sus estudios de composición relativamente tarde, fue prolífica y reconocida a lo largo de Europa, componiendo al menos 8 grandes sinfonías, 15 oberturas de concierto y música de cámara. Fanny Hensel, su nombre de casada, conocida como Fanny Mendelssohn, fue una compositora y pianista alemana del Romanticismo temprano. Mostró un talento musical extraordinario desde temprana edad y recibió una formación musical rigurosa, similar a la de su hermano Felix. Compuso más de 460 obras, aunque muchas de ellas fueron publicadas póstumamente o atribuidas erróneamente a su hermano durante su vida, debido a las restricciones sociales sobre las mujeres compositoras.
Luego se escuchará el trabajo de Grażyna Bacewicz, compositora, pianista y violinista polaca que hasta 1950 desarrolló una gran carrera de violinista, actuando como solista con varias orquestas europeas y siendo primer violín de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Polonia. Su obra destaca por la incorporación de elementos folclóricos y su libertad de escritura. Su catálogo de obras de cámara es muy diverso, ya que compuso piezas para piano, violín, cuartetos de cuerda, divertimentos para orquesta de cuerda, conciertos y sinfonías. Por su parte, Dora Pejačević, compositora croata, fue una de las primeras en introducir el Lied en la música de Croacia. Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata. Comenzó a componer cuando tenía 12 años y dejó un catálogo considerable de 58 opus (106 composiciones), que incluye canciones, obras para piano, música de cámara y varias composiciones para gran orquesta.
Para concluir, se interpretará una obra de Marie-Juliette Olga Boulanger, más conocida como Lili Boulanger, compositora francesa. Además de su gran vocación por la composición, tocaba violín, violonchelo, arpa, piano y órgano. Fue alumna de piano de Gabriel Fauré desde niña, quien, impresionado por sus habilidades musicales, le llevaba sus composiciones para tocarlas juntos. Su catálogo de obras instrumentales y corales es muy extenso y variado, y sus melodías muestran un gran manejo de la armonía, con tendencia a lo modal, haciendo gala de su manejo del contrapunto.
Los conciertos se realizarán el viernes 7 a las 18 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde el boleto tendrá un costo de $75 pesos y se podrá adquirir en taquilla o a través de Ticketmaster. El domingo 9 a las 11:30 horas se presentará en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), donde la entrada será libre, limitada a 100 lugares. Para más información se pueden consultar las redes sociales de Música INBAL.