Segunda parte
Por Javier Larios Proa
En el género del rock, hay cantantes que se visibilizan con la ola del Rock en tu idioma, un fenómeno continental. En México, voces como Cecila Toussaint, Kenny (& los eléctricos) rompen paradigmas. Pero nadie como Rita Guerreo. De la perla tapatía, llega a la capital del país a estudiar Teatro en UNAM, incursiona en la música, difícil describir su género, fusión de Jazz, pop, rock experimental, k-pop, independiente, clásica o progresivo, eclecticismo puro.
Desde que desapareció de este plano, no ha surgido una mujer que en escena transmita frases y sentimientos con el poder de sus movimientos imprimían fuerza a sus palabras, cantando con todo su cuerpo hasta éxtasis.
También, exploró otros géneros como en el ensamble, con el grupo “Galileo”, de música barroca y virreinal. Con el grupo “Santa Sabina”, graba discos y un sin número de presentaciones, fue el rompe aguas del rock en México. Directora del coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana en la CDMX, activista social, haciendo honor a su apellido hasta el final de su vida.
La euforia del rock en español impulsa a nuevos grupos nacionales, los vocalistas eran hombres, mujeres había pocas. A los 15 años busca sus propias oportunidades musicales en la ciudad de México hasta lograr contrato con las disqueras BMG y EMI.
Hablamos de Ely Guerra, de gran voz, belleza y fuerte personalidad, incursiona como cantautora y productora, siempre en la búsqueda de propuestas no duda en experimentar conceptos, además, guitarrista, participa acompañando a grupos del momento, Celso Piña, Beto Cuevas “la Ley, “Los de Abajo” grupo mexicano que en Europa tiene cartel, Armando Manzanero, haciendo duetos aporta matices finos a sus versiones interpretativas.
Ganadora de Grammy Latino al mejor disco alternativo, la mejor canción para película “De la calle” de MTV Movie Awards. Presente del 1998 hasta 2014 en el festival “Vive Latino”, en el 2006 hizo una aparición especial con el grupo “Kinky”, Control Machete en 2014 “De Perros Amores” y con la “ley “en ese mismo festival, el rock antes y después de Ely Guerra.
La vida musical de las mujeres de este país es interminable, diversos colores de voces dibujan la historia musical de México, talento y profesionalismo, en diversidad de géneros, ritmos y propuestas dejan un legado musical, son mujeres que transforman.
De Tlanepantla, Edo. de México, una voz juvenil ingresa a la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con 18 años, María del Rosario León Vega, mejor conocida como Eugenia León. empezó en Peñas en el nuevo canto nuevo, que rechaza lo comercial, es difícil escucharla en los medios, siempre en festivales, en conciertos como en la “Alhóndiga de Granaditas”. En 1985 Gana el OTI en Sevilla, España con el tema “El Fandango Aquí de Marcial Alejandro. Con el tiempo se convierte en embajadora de la cultura musical latinoamericana, al interpretar magistralmente a los máximos exponentes, desde Lara, trova, bolero, tango, mariachi, bossa nova, hace de su discografía un recorrido musical contemporáneo en 45 años de carrera y más de 30 discos.
Obtiene el Grammy Latino en la categoría Excelencia Musical. Ha pisado los mejores auditorios de todo el mundo. Inquieta su vocación de investigación musical rastrea a los mejores compositores latinos para regalarnos nuevas versiones con arreglos con toques de modernidad sin perder su esencia.
Ha compartido escenarios con artistas como Pablo Milanés, Manzanero, Rosario, Mercedes Sosa, Willie Colón, Placido Domingo, Ramón Vargas, Chavela Vargas y muchos más. Los expertos la definen una de las mujeres que transforma sus interpretaciones las viejas canciones, escucharla en directo es una experiencia sensorial.
Oaxaca es nido de la cultura mexicana, su herencia está presente en las bellas artes, es cuna de pintores, artesanos, músicos, escritores, es historia e identidad. Ana Lila Downs Sánchez, “Lila Downs”, no pudo nacer en otra parte, originaria de Tlaxiaco Oaxaca, cantante, compositora, productora, actriz, músico, y antropóloga. Además de cantar en español e inglés, además de mixteco, zapoteco, maya, purépecha, y náhuatl, honora sus raíces mexicanas e indígenas.
Su música es fusión viaje de la música tradicional a lo vanguardista, sus propuestas musicales cambian la estructura armónica de las canciones, letras de contenido social, sin olvidar el romanticismo. Acompañada de arpas, vihuelas, violines, metales, acordeón, van progresando hasta lograr un viaje placentero hacia nuevos sonidos. Presente en festivales más prestigiados del mundo es considerada embajadora del folclore mexicano.
Inspirada en Lucha Reyes, Lola Beltrán y Flor Silvestre, sus atuendos muy mexicanos con estilos modernos y alternativos, son parte del espectáculo, con energía contagiosa pone a cantar y bailar al público más exigente. Ganadora de 5 Grammys.
De madre mixteca, cantante, padre norteamericano profesor de cine, crece rodeada de expresiones artísticas, explican su trayectoria, desde niña muestra su gusto por el canto, estudia vocalización en EUA, sus estudios superiores, son antropología, graduada en la universidad de Minnesota, donde conoce a Paul Cohen, saxofonista y esposo quien la impulsa a seguir por la música. Regresar a Oaxaca para complementar sus estudios de música en la academia de bellas artes, para más tarde culminarlos en la ciudad de México.
Descubre argumentos y formas de fusionar sonidos, rompe paradigmas con una visión inclusiva articula música ranchera, corridos, norteña, cumbia, pop, rock y hip hop. Propuestas eclécticas, alegres y coloridas letras y música, congruencia de raíces y formas de pensar son su legado como activista en causas por la equidad de género, derechos humanos, los indígenas e inmigrantes.
Ha compartido escenario con decenas de artistas destacando con U2 entre otras personalidades de la música mundial. Orgullosamente mexicana y oaxaqueña.
Julieta Venegas Percevault, de Tijuana hija Julia y José Luis Venegas, fotógrafos mexicanos de niña recorrió tomó clases de pintura, ballet y piano. Sus estudios los realiza en Tijuana y en EUA, posteriormente incursiona en piano clásico, violonchelo y teoría musical hasta concluir su preparación en la escuela de música del noroeste.
Cantante, productora, actriz, compositora activista social, domina 20 instrumentos, primordialmente el piano y el acordeón.
Ganadora de más de 100 premios, 6 Grammys, 30 millones de discos vendidos, más de 400 mil descargas digitales. Su música es una fusión de ritmos y conceptos musicales, invitada en presentaciones de grupos como Soda Estéreo, Enanitos Verdes, Aterciopelados, los Fabulosos Cadillacs, Bunbury, varias de sus canciones incursionaron en el cine como en la película Amores Perros, entre otras.
Alondra de la Parra, directora de Orquesta de la Filarmónica de las Américas en New York, Directora de la Sinfónica de Queensland, Austria, es la primera mujer en dirigir una orquesta Australiana. De la Parra los dos años vivió en la Ciudad de México, a los siete años inició sus estudios de piano, a los trece el violonchelo. Estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) de México, a los 19 ingresó como becaria en la Manhattan School of Music de Nueva York, obtuvo la licenciatura en Piano, bajo la asesoría de Jeffrey Cohen. Alcanzó la Maestría en Dirección Orquestal, bajo la batuta de Kenneth Kiesler. Ambas con honores.
Es representante oficial de la Associated Board of the Royal Schools of Music el organismo de educación musical más grande del Reino Unido. La trayectoria de estudios es impresionante, así como la cantidad de presentaciones por todo el mundo. Es la artista que pone en la cima de la música mundial a México, artista de elite, ha reconocimiento de propios y extraños por su talento. Con la batuta en mano sus conciertos son una joya.
Nacida en la ciudad de México, su niñez y adolescencia la vivió en Coatepec Veracruz, heredera artística, su madre pianista y creadora del método enseñanza musical y desarrollo integral método Macarsi. Su padre toca el clavecín, es fundador de organistas y clavecinistas en Chile y catedrático de UNAM.
Siempre rodeada de arte, pintura, baile, teatro su música influenciada musical es extensa. María Nathalia Lafourcade Silva, la llaman Nathalia, en sus inicios llamó la atención del público y los músicos.
Estudiado en México Fermata, becada en Berklee College of Music, considerada la mejor escuela del mundo, los jóvenes estudiantes llegan soñando en grande.
Su trabajo, inspirado en incontables experiencias propias cobran vida a través de la música, ha recorrido el país para conquistar escenarios de Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Japón, Perú, República Dominicana, Taiwán y Venezuela.
Cantante, compositora, arreglista, productora, actriz, domina la guitarra, bajo, ukelele, piano, flauta y saxofón, con su voz de soprano embelese. A su corta edad se ubica entre las mejores. Vanguardistas ha grabado con Calle 13, Rubén Blades, Juan Gabriel. Manzanero, Bosse, Lila Downs, Omara Portuondo, Eugenia León, Ely Guerra y una lista interminable. Rebelde, activista, diseñadora, y filántropa.
Es una de las artistas con más Grammys 14. Armando Manzanero se refirió a la artista capaz de romper las estructuras musicales y construir nuevos conceptos, una mujer sin límites. Sus propuestas musicales son influenciadas por ritmos tradicionales mexicanos fusionados tango o andina. Sus grabaciones son una riqueza musical como su más reciente producción “Un Canto Por México”.
La mujer mexicana en la música es una asignatura pendiente que los críticos y especialistas tienen una deuda pendiente con su legado.
